Hasta dónde puede llegar un creativo latino

La versión que circula sobre un creativo latino en el extranjero termina en un buen puesto en una agencia. Es un final razonable y es más bajo que la realidad documentada.

Diego Guevara nació en Ecuador, se mudó a Miami a los 16 años y hoy es Global Design Director en las oficinas centrales de Nike en Portland: no dirige el diseño de un mercado, dirige el global. Pablo Stanley es cofundador de Blush y de Carbon Health, y antes fue Design Lead en InVision. Ricardo González, It’s a Living, hace lettering y murales desde Nueva York para Apple, Google, Nike, Airbnb, Samsung, MTV y Lululemon, y empezó diseñando playeras y logos para sus amigos.

Ese último detalle importa más que los nombres de las marcas. Ninguno de los tres arrancó desde una posición que hoy explicara dónde está. Ricardo resume sus tres etapas en una frase que dice mejor que cualquier consejo lo que hace cada lugar por uno.

La comparación por defecto es lateral: uno mira a quien está en la misma sala y concluye que no debería estar ahí. El problema del ejercicio es la muestra. En la sala están los que ya llegaron, con quince años de experiencia, y contra ese grupo cualquiera sale perdiendo el primer día.

Diego Duarte, artista de iluminación en DreamWorks, describe el ejercicio que sí le funciona cuando se compara con gente de mucha más experiencia. Consiste en cambiar el eje: en lugar de medirse contra los demás, dar un paso atrás y ver la propia línea de tiempo completa.

Su corolario sirve para quien va empezando y suena a lo contrario de lo que se predica: no hay que saltarse los pasos, hay que darle tiempo a las cosas. La prisa por llegar produce currículums que no aguantan una conversación técnica. La línea de tiempo, en cambio, se acumula sola si uno sigue trabajando, y es lo único que a los cinco años contesta la pregunta de si uno merece estar ahí.

Casi todo el consejo disponible sobre carrera creativa internacional viene de dos lugares: Estados Unidos y Europa occidental. Se lee como si fueran la industria, cuando son una parte de ella, y quien planea su carrera solo con eso está optimizando para un mercado entre varios.

Ale Urrutia es uruguayo y al grabar su episodio llevaba siete años trabajando desde Shenzhen, además de haber trabajado en Japón, España, Perú y Namibia, con experiencia en Huawei y DJI. Es de los pocos episodios del catálogo que sale de ese eje, y lo que muestra no es una curiosidad geográfica.

Muestra que las convenciones del oficio —cómo se aprueba un diseño, cuánto se documenta, qué se espera de una junta, a qué velocidad se itera— son locales y no universales. Saberlo tiene un valor concreto: quien entiende que son convenciones puede adaptarse a otra plaza. Quien las tomó por leyes de la profesión interpreta cada diferencia como que allá lo hacen mal.

El Mariachi Vargas de Tecalitlán es la agrupación de mariachi más importante de México. Se presentó en el Queen Elizabeth Theatre de Vancouver en julio de 2022, y ha tocado en Francia, en Río de Janeiro y en la República Checa. Con esa trayectoria uno esperaría que hablaran del prestigio de los escenarios.

De lo que hablan es del trabajo. Llegar a una sala donde el público no entiende una palabra de lo que se canta y tener que ganársela de todos modos, canción por canción, sin el atajo de la letra.

Es la versión más literal de algo que atraviesa el podcast entero. Fuera de casa se pierde el contexto compartido que hacía la mitad del trabajo, y lo que queda es el oficio a secas. Lo interesante es que ellos lo describen como la mejor parte, no como el costo.